手绘成长过程（赚分贴）

无风沙影

这些年画画过程中有些思考，所以我把所遇到的问题和总结搬上来。（我觉的这个适合初学手绘的，我谈的是要明白为什么而手绘）
         我喜欢画画，是很早了的事情，所以画的东西不止于大学后接触的建筑手绘这一块部分，相对别的题材的绘画，建筑手绘相对来说是比较枯燥无味的，简单粗暴讲，就是狂练线条，然后背会几种表现方式，怎么画树，画人，车等等，总之最后大家其实画的都大同小异。当然手绘还些简单的艺术处理，基本的虚实啊等等，但这些都不难。
      画了也有两年，慢慢意识到自己很多时候画的手绘只是手绘而不是设计手绘，今天偶尔过来瞎逛了下论坛的帖子，很多手绘我觉的还只是手绘，其实我觉的除了画的好看外，对设计来讲收益不大，对建筑的了解其实是不全面的，因为结合自己的一些体会，手绘的时候有这么几种心态，简单讲几种
一是为了练好手绘苦逼的画（很辛苦），
二是这个建筑适合我耍线条（这里是个大的陷阱，往往画个画，会用很苦逼的排线去弥补很多不足，一种自我陶醉）
三是为了发帖
         有很多时候，自己也不知道画这些的目的是什么，是单纯画建筑，还是体会建筑，还是参与这个建筑的设计，用自己的语言和思考去画出简化的草图，去真的理解你所看到的建筑，能不能画的像或者好看都是次要的，因为我们要的是设计手绘，画一个建筑，应该是多角度的去描述，从三维，到平面，立面，还有简图分析，把握所画建筑的主要结构以及空间关系，再来考虑你要不要画这个建筑（很多人会一头就扎进去开始画），其实有些建筑在分析消化了后，细节什么的都是无所谓的，有些建筑其实很简单，和很多其他的建筑会重复，一个个画实在浪费时间，但是很有可能这些差不多的建筑有些东西能吸引你去画，就是那种能满足你成就感的排线，有些建筑很适合排线，感觉很酷。（但是有多少对设计的了解呢）
       然后再讲一个东西，就是对初学者，会觉的还是按部就班，从排线什么的开始画。我觉的其中有个不算窍门的窍门，我不知道是不是对所有人适用，我大概大二末吧，钢笔画一直恶恶心心的，一心想着怎么才能画出那些好手绘的流畅的线条，那些两头粗，中间细，又很流畅的。后来我发现其实这有三个部分，
一线条大胆就流畅
二线条概括形体形体能力，
三是艺术处理（线条的虚实交接变化，暂不谈）
       我当时不知道怎么突然开了窍，我想线条就该狂放的大胆画下去，不该像面条抖线那样猥琐，然后找来夏克梁的东西练了个，他的线很放，东西也草，不拘泥，很适合我当时的练习，画的很有成就感，所以手绘转折点是从那时开始的，算是第一部分。我觉的初学者大可放大胆下笔，找个很流水很畅的笔，有钱的可以买个LAMY的笔，真心巨好用，是种享受。
       后来画多了夏克梁，线条已经很放的开了，但是接触了别的画后，发觉自己少另外一个能力，形体的概括能力，夏克梁的虽然线条放的开，但是形体概括的很好，我当时没注意这一点，但是他的的确没法学，有点像书法的草体，所以，得从头去练形体，这又是一段新的学习过程，喜欢上了直线表达的手绘，那段时间比较喜欢曾海鹰，还有沙沛，以及一些无名作品，看了一些他们的视频，我意识到形体的概括可以从结构素描那进行学习，首先是对所画形体的结构的草稿，而不是直接去画，这些草图我觉的是真正对设计有所帮助的，这段时间一直很漫长，没人指导，也有很长时间对建筑手绘失去兴趣，是在学习人体绘画的时候重新对建筑手绘进行理解，人体绘画因为如何不懂结构式几乎没法画的，画出来也是很勉强的，这就让我反思建筑手绘，是不是缺少了建筑结构的理解，对空间构图的理解以及对设计手绘的重新认识。
     我现在的阶段算是处于一个转折点吧，这个阶段我觉的是设计手绘的开始，是个积累设计素养的过程，可以多画各种分析草图，想象他的立体构成体块等等，当建筑简化成几个块的时候你会思考为何这么设计，这才会有意思了。
     最后是艺术处理了，我设定的目标，还不知道会怎么样，不过，我想这首先很明确的是，和前两点是一脉相承的，经过自己的分析和理解以及把握，加入自己的设计思考，肯定会有所不同。
    不知不觉写了这么多，哈哈。

呼呼

说的不错啊，建筑手绘太套路化了，满大街都一样的，手绘是为设计服务的，重要的是能帮助你思考

summer5un

支持- -觉得钢笔画这东西很容易让咱只追求图面效果- -个人觉得重要的还是一种记录方式吧= =有内容才行。

yanyu19900809

庐山确实适合快速提高手绘 但是他家的东西确实要批判地继承 当时我去的时候就感觉很多在那的老师都不太讲究设计 最后交出来的学生也是以画面好看为准 最后设计的标准也变成了画出来好看就行 容易在设计上走弯路 我自己也是经过了很长的调整才回到设计的正轨 当然 这也确实是一个好的经历 吃了不少苦哈哈