performance space

思而不学 · 发表于 2017-9-3 17:34:17

设计前提：1. 先分析伍重（悉尼歌剧院的设计师）的设计, 自选（我选择了，Silkeborg art museum），然后学习他的设计手法，将之运用到自己的设计里面去。

2. 场地位于悉尼市区，位于草地前方，设计一个表演空间，表演类型不限制（我选择了皮影戏，后面会具体解释为什么要选皮影戏，这么强烈的中国风放在悉尼市区）

思路分析：
1. 分析伍重，从他的设计里面，学到了两个点：
1）当一个建筑的平面过于凌乱，圆形的相互叠加，很难从中去寻找到线索，也可能很容易使参观者迷失在该空间里面。（在这里，将这个情况称之为，空间失序），那要如何去做才能去缓解这一情况呢。伍重的做法是，用立面上的边界线去连接那些看似很混乱的圆形。所以，当参观者游历整个空间的时候，因为其边界带来的延续性，还是会感觉到其复杂内部空间的连续性。
2）当所有的空间都是特殊空间的时候，那么这个建筑所带来的特殊性可能也就不那么特殊了。所以伍重的做法是，将直线空间和圆形空间相互结合，利用直线空间带来的感官效果去强化圆形空间的效果。
3）接下来，分析皮影戏，在这里，对皮影戏的分析侧重点是其转身的那个瞬间。在皮影戏转身的时候，会出现从2d空间变成3d空间，再转回2d空间的一个过程。那么在这个过程里面，不停的转换，可能会一定程度上导致空间的失序，那皮影戏是怎么去缓和这个冲突的，就是用每个皮影身上的锚点，去定位其在空间上的位置。

2. 分析场地
1）当我开始mapping整个悉尼市中心的时候，发现有很多博物馆在那附近...我那时候的想法是当我第一次到悉尼的时候，有听说悉尼有很多博物馆，但是将近五年，还是都没怎么去过这些博物馆。所以，这时候有个想法出现，当文化过于丰富的时候，会不会导致居住于里面的人们由于不知道要如何接触，在多文化的环境下如何去寻找切入点，这样的一个无心过程，会不会导致城市文化的混乱...所以，就假设每个博物馆都可以对当地街区有一定的影响，但是，当很多博物馆都发生在同一个地方的时候，就好像是，水流遇到不同方向力的时候，会产生漩涡。此时，居住在悉尼CBD的人（游客或者是居民）就好像陷入了文化漩涡，整个城市的文化处于失序状态，所以才会导致像我刚才那种反应一样，文化很多，但是无从下手（由于不是城市设计，无法解决城市博物馆的规划问题，那，作为建筑设计，我能做的是什么。在这里，我给出的解决方法就是，用建筑，做一个悉尼市中心的文化小地图或者是介绍书。将这个建筑作为这些博物馆的文化集合体）。

2）基于从皮影戏和伍重的设计里面学到的，都是，如何将失序的东西重新整合，以至于深处于其中的人，不会有陌生感或者是，不会有眩晕感，使其达到失序与秩序的平衡点...所以，我就把悉尼市区主要的文化中心（博物馆）全部找出来，总共有九个，然后再找到小型文化中心（比如说一些纪念性雕塑）...把他们的相同点找出来，连成线，创造属于悉尼的文化肌理，然后把九个点和他们各自的文化附属中心看成是一个整体，得到九个组群，将九个主要的博物馆全部定住，作为锚点，将其作为最基本的定点...随之，赋予九个组群一定的角度（角度的数据基于从城市mapping出来的度数），去组成空间。这九个组群，就会作为皮影戏的演出场所，而那些线围合出来的空间，则会形成一定的景观设计，将其作为公共服务空间或者是露天影院去使用。但是，这些线的角度或者是最终功能，还是要基于一个更为细致，尺度相对小的场地分析...但是，这个数据的得出与结合就是后话了...

3）把主要文化中心变成圆形，将其附属的小型文化中心简化为直线，也是从伍重的设计里面学到的，利用直线空间，去强调其主要文化中心的特殊空间。

如果有人对那套gh变化量有兴趣的话，我之后再上传...
week 5.compressed_Page_01.jpg